図解に込められた意図 002

この図はある書籍のために、執筆者とともに制作したものです。

元になったのはこちらの図。

カラーの印刷物であれば、下図のように領域を色分けする方法も取れたと思います。

しかしモノトーン（黒一色）の印刷で、このような色面構成を表現しようとすると、可読性は落ちますし、印刷結果もあまり美しいとは言えません。

そこで、各面の輪郭を線で表すことになります。

「線」は造形要素して非常に力強く、全体の形をはっきりと印象付けます。しかし、形が複雑になるとそれだけ説明的な線が増え、文字と太さが近いこともあって、画面全体が「ゴチャゴチャ」してしまいます。
そこで、デザインの根幹でもある、削ぎ落としを行います。どこまで削るかは表現者の表現者のこだわりと読み解く人の感性のバランスによります。

ギリギリまで削って、このようなかたちに。
この表現には他にも意図があります。
4つの要素を並列に扱うには、同じ形状の繰り返しが効果的です。

そして、閉じていない図形には、閉じた図形にはないダイナミックさや「閉じていない」ことによる多義性、暗黙的なメッセージを込めることも可能になります。

罫線で閉じた基本図形はシンプルで力強い表現になりますが、その結果として固定された、安定的なイメージになりがちです。

線の開いた図形では、線の両端によって始まりと終わりが生まれ、その意図を読み解くための余白が用意されます。線の始まる場所、終わる場所を示すことで形に意味を与えることもできます。

例えば円の一部を切り欠くと、器や囲いのような内側と外側、あるいは切り書いた部分からの広がりや周囲からの収束のような意味を込めることも可能です。

欠けてている部分を未完成と捉えれば、不確定さ、ゆるさなど、「例えばこんな感じ」「こんな見方もある」というような断定を避けるニュアンスの表現もできそうです。

・・・というような検討の過程を経て、冒頭に紹介した図の表現が生まれたわけです。

出来上がった図だけを見ると、「どうでもいいじゃん」「途中の方がのでは」という声も聞こえそうですが、これはデザイナーの意図で決めたこと。どれが正解か、と聞かれれば、「正解などありません」としか答えようのない領域です。読み解く人に、その意図も含めて伝えることが重要と考えています。

図解に込められた意図 001

友人からの依頼で、こんな図解を制作しました。A3サイズのポスターです。

友人にとっては「自分で制作したポスターで、改善したいという気持ちはあるものの、具体的なアイデアは浮かばない。さてどうしよう」ということで、「リ・デザイン」の相談を受けたものです。

元の表現はこちら。

十分まとまっている表現だと思いますが、作者としてはもっと良くしたいということで、お話をいただいきました。依頼してくれた友人=本人の視点からの解説は、こちらのブログにまとめられています。

このように並べて（左→右）見ると、どこをどのように変更したかがよくわかると思います。
伝えたいことがたくさんあり、元の表現ではそれらがそれぞれ主張し合って、説明の順番がわかりにくくなっています。説明全体の構造を印象的に強調することと、説明の単位ごとのまとまりをはっきり作ることがポイントだと思いました。
具体的には・・・
・まず、それぞれの説明のまとまりをはっきりさせました。ひとつ一つの項目を集中させ、余白を利用して区切りを明示することがポイントです。「余白を制するものが、グラフィックデザインを制する」と、個人的には思っています。
・それぞれの要素の説明のかたちにシンプルなルールを作りました。今回は、キーワードの○マルの右側にまとめる、というルールです。グラフィクデザインの基本の一つ、反復というルールの適用です。とはいえ、後半の二つはこのルールになっていませんね（汗）。
・色数を減らしました。元の表現では色分けによって項目のグルーピングを行なっていて、うまく、美しく、識別性が確保されています。しかし、カラフルなために目移りしてしまい、説明の物語として読み解いて行くのが困難になっています。配色については、オレンジで流れを強調し、他を弱めました。
・タイポグラフィ（文字の扱い）については、タイトルを上部にオーソドックスに入れることで内容全体の見出しを作ったこと、全体に文字のサイズを小さくし（A3サイズ＝手元で充分に読めるサイズ）、余白を増やす工夫をしました。
・・・etc.
語ればきりがありませんが、ここでは表現ポイントよりも、リ・デザインのプロセスを紹介します。

そのプロセスは、簡単にまとめると「解読」→「解体／再構成」→「表現」というステップです。そして、これらをスケッチブックに自分で図解しながら作業を進めた、というのが要点です。

解読（観察）
作者に直接会うことができれば、説明を聞きながら解釈する時間を作れたのですが、今回は遠隔でのやり取りで、時間を合わせることもできませんでした。そこで、「まず作って、みてもらって、直す」という作戦でデザインを進めました。効率が悪いと思われるかもしれませんが、私はIllustratorでの作業のスピードに自信があるため（爆）、方針さえ固まれば仕上げも修正もすぐ対応できる、という方針でグラフィックデザインの仕事をしています。
さて本題です。いただいたポスターをじっくり眺めつつ、対象をなぞりながら自分で表現してみることで理解が進んでいくものです。

こんな感じで、説明の構成や、各要素の素材（写真点数や組み合わせ方）を読み解いていきました。
タイトルで「つくるまで」と、プロセスを伝えたい意思を表明しているので、このポスターは全体として、5つのキーワードを活動のプロセスに沿って説明したいのだ、と理解しました。しかし、元の表現では「矢印」が他の情報に紛れて、見えにくくなっています。そこで、まず5つのキーワードの関係、順序を明示する骨格をスケッチしてみました。結果的にこの段階での解釈が最終表現に直結してます。

解体／再構成
内容の構成や意図、表現材料の全体像が把握できたら、「自分ならどうするか」という視点で、再構成してみます。

紙面などメディアの形状にとらわれず、内容そのものが持っている構造を引き出して形にしてみることが重要です。つまり「これをいうならこの表現でしょ」とか「自分だったらこう説明するな」というように、受け止めた内容を自分ごと化して説明し直してみるわけです。
上のスケッチの右上には、レイアウトのことを意識し始めた片鱗も残っています。

表現
この表現で行ける、という直感を得たら、紙面レイアウトのためのアイデアスケッチに入ります。

当初はタイトルも含めて、左右対称の構図が良さそうだな、という方針で進めていたことがわかります。この段階で、「行ける！」と感じ、Illustratorの作業に入りました。
しかし・・・このレイアウトでは紙面に綺麗に入りきれない・・・orz。
そこでスケッチブックに戻って、もう一度アイデアスケッチ。

メインの図を左にオフセットし、キーワードの右側に説明を並べるルールは、ここで固まりました。また、紙面にどのようなグリッド（グリッドシステム）を設定して、各要素をどう配置していくかも、このスケッチの段階で目処を立てています。
そして、再びIllustratorに戻って、ガチャガチャと配置調整をして出来上がったのが、最初に紹介した図解作品、ということになります。

このように自分のデザインプロセスを見直してみると、手描き表現の可能性を強く感じます。まだまだ紙とペンは手放せませんね。
今回は、依頼者である友人にも、私が何をデザインしているのかを伝えたいと思い、このような記事のまとめました。しかしこの、自分自身のデザイン流儀をことばにしてみる、という振り返りの過程は、自分自身にとっても学びの多いものですね。今後も続けていこうと思います。

情報デザインの演習@北海道教育大学 最終回

課題は「映画の図解」

この授業も今日が最終回。
最終課題は「映画の図解」でした。この課題は、松田行正さんの仕事から刺激を受けて、90年代から、事あるごとに取り上げてやっています。

今回の制約は、手描き、３週間（年末年始を入れて実質1ヶ月くらい）、B4サイズのケント紙、と完全アナログシフトで実施しました。

限られた授業時間の中だったけど、みんな頑張りました。

猫の恩返し

STAR WARS

天空の城ラピュタ

バイオハザードIV アフターライフ

スターウォーズとラピュタは、私も現在制作中。完成したら改めて公開します。

映画の図解 BLADE RUNNER

北海道教育大学の「情報デザイン1」2014年度最終課題は映画作品の図解です。
この課題でも、私も学生と一緒に制作を行っています。
私が取り上げた作品は「ブレードランナー」。
この映画は最近、ワークショップの題材として久しぶりに繰り返し見ていたので、この機会に図解してみようと思いました。
学生たちに仕上がりのイメージを伝えるため、授業に先駆け、事前に冬休みの宿題として自主制作しました。

制作プロセス

まずは、作品を鑑賞しながら観察＆スケッチ。

似顔絵やらシーンの構成をスケッチしながら、作品を味わいました。

最近、似顔絵は実は情報デザインの重要な要素だな、と感じます。
個人の特徴を視覚化する情報の表現だし、瞬時に特徴を捉えて記述する観察の練習としても、手頃な練習問題ではないでしょうか。

各場面のシーケンスや登場人物の活動を図に描いていくことは、日常の観察とも密接につながっています。

クライマックスのデッカードとバッティの戦いは、繰り返し見てみるとかなり奥深いものがありました。ここだけもかなりボリュームのある図になります。どうしよう・・・。

材料が一通りそろったところで、全体の流れを一度、図に描いてみます。
この時点でなんとなく、ティレルビル、デッカードのマンション、セバスチャンのマンションとそれ以外、というレイヤーで表現できそうかな、というアタリをつけています。

どうもこの勢いで描いていくと、後半用のスペースが足りません。
紙面内に収めることをこのあたりから考え始めます。

あれっ、やっぱり入りきらない（汗）。
やはり項目数を数えてから配置しないとダメだよなぁ。

とにかく後半を描ききって、要素の数を確認します。

横に12列、縦に6行で、どうやら収まりそうです。

これは上下のレイヤー表現が上手くいくかの確認用、ラフスケッチ。
だいたい、イメージがまとまりました。

課題としてはこのまま手書きで仕上げるのですが、今後のこと（未来大の授業でやれるかも）を考え、Illustratorで作業を続けることにしました。

そして年末年始、3日間をかけて出来上がったのがこちら。

しげしげと眺めていると、まだ手を加えたいところがいろいろありますが、他の仕事もあるので、まずは一度ここで完成とします。
このあと、A3ケント紙に出力して、水彩絵の具で着彩する予定です。
最終版の出来については、後日改めて報告します。

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年末の作業にあたり、職場にDVDを置き忘れて来てしまい、ネットの情報を頼りに作品制作を進めました。しかし、あらゆる情報があるある！助かりました。
ブレードランナー-Wikipedia
Blade Runner - Wikipedia
List of Blade Runner characters
Speedrun: Blade Runner in 60 seconds
ブレードランナーシナリオ
Transcription of Blade Runner
その他、様々な画像やムービー

新任教員の講演会

学内向けの講演会 
新任5名の自己紹介を兼ねて、講演会が開催されました。 私はトップバッター。20分で何を伝えればよいかを考えた結果、自己紹介に徹しようと思い、そんな準備で臨みました。

最近マイブームのvideo scribing的なプレゼンにトライしてみました。
実際のムービーはこちら。
学長がバルキリー（マクロス）好きと聞いて、ちょっと嬉しかったです。
夜は、新任歓迎パーティ。
こちらもいろいろな方とお話ができました。

楽し〜い！

ツタグラ カンファレンス

日時　：2012年1月12日（木）
19:00～20:15　（18：45開場）
場所：loftwork 8F SeminarRoom
出演：日本政策投資銀行 藻谷浩介氏
　　　無印良品くらしの良品研究所 土谷貞雄氏
　　　チューブグラフィックス 木村博之氏
　　　経済産業省　高木美香氏

4年生の卒研がらみの用件で、津田沼を出たのが19時前。
会場に着いたら20時を過ぎていて、ほとんど佳境でした。が、内容はかなり面白いものでした。

藻谷さんの情熱が伝わってきます。データから何を読み取るか。これだよ。

終了後の新年会に参加。
TUBE Graphicsの木村さんとじっくり話せました。

次回は私も登壇します。

インフォグラフィックス覚え書き

インフォグラフィックス覚え書き

ビジュアルシンキング


図解改善士

スケッチシンキング - 手と紙とペンで考える。

モヤモヤ議論にグラフィックファシリテーション！


Ads of the World


infogra.me

ツタグラ

筑波技術大学にて特別講義

図解表現をテーマに

学会で疲弊した体にむち打って（!?）やってまいりました。

受講する学生たちは聴覚にハンディキャップを持っているので、できるだけヴィジュアルで訴えるように準備はしていきましたが、「彼らが普段、知識とどう接しているか」について私に予備知識が無いため、うまく伝わったか不安です。が、以外とみんなしっかり聞いてくれている様子だったので、これはこれで良かったのかも。今日は、手話通訳の方がついて、同時通訳を通しながらの講義だったので、いつもの早口はなんとか封印され、ゆっくりじっくり話せたのは確か。

後半は表現活動

「図解力アップドリル」の宣伝もかねて・・・後半はワークショップ。このあとの授業課題につながるよう、動くおもちゃを題材に形や動きをとらえて表現する基礎的な考え方や方法について共有しました。

第7回 情報デザインフォーラムに参加

テーマは「情報を伝えあうためのデザイン」

TUBE GRAPHICSの木村さんが中心に開催されるワークショップ、いつもお誘いいただくのになかなかきちっと参加できず、心苦しく思っていました。でも今回はフルで参加できて本当に良かった。
今回のWSのテーマは、もちろん311震災を経てのもの。木村さん自身も被災地の出身とのことで、その思いが伝わる企画でした。

わかるための表現と伝えるための表現

要点は、何かを伝え次いでいく「コミュニケーション」をデザインによって支援するなら、わかるプロセスも一緒に伝える必要がある、ということでした。
大抵は何かことが起こると、世の中は「モグラ叩き」的に、その結果についてだけを解決しようとしがちです。でもそれでは本質的な解決に至らない場合が多い。それを批判的にとらえることは、受け手の努力に依存します。また、問題の解決を自分以外の誰かにゆだねてしまうと、そこに油断が生まれます。理解には、送り手だけでなく受け取る側の努力も必要だと思います。逆に、送り手側の理解の体験を受け手にもしてもらうこと、受け手が理解のプロセスを自身の表現活動（ことばや絵という意味だけでなく身体性も含めて）によって体験する仕組みを提供することがデザイナーの役割、と言いたいところです。

プログラムの構成から、今回の私のミッションは、前半のワークショップと後半の中川憲造さんの講演を結びつけること、と解釈しました。事例として作品紹介を・・・ということでしたが、30分という時間を有効利用するため、巨匠の前座・前フリに徹して話してみました。

最近、マイブームの手描きプレゼンです。会場に着いてから、ワークショップの様子を見て、この内容に決め、登壇時間までに描き上げたものです。あ、もちろん事前準備はしていきましたよ（汗）。
伝えたいことを「一枚の図で説明する」。いまこだわっているアプローチです。構造化されてるから、聴く方もわかりやすいと思うのですが、参加者の方、いかがでしたでしょうか。
そうそう、講演の中で紹介できなかった「ドキュメントウォール」の例はこちら。このブログにもいろいろアップしていますので、右の「Documentation Wall」ラベルをクリックしてご覧ください。

そしてインフォグラフィックス界の巨匠、登場

今回のメインイベントはなんといってもこちら。

中川さん自身の作品を、歴史的、社会的背景もふくめて、わかりやすく丁寧にお話しいただき、感激です。

パネルセッションという名の懇親会

WS参加に方たちとはあまり議論ができませんでした。
一期一会なのに、私としたことが。中川さんとお会いできて、舞い上がっていたもので。
申し訳ないので、ここで総括しておきます。
グループごとの特徴として、個人の判断力、集団としてのルール、歌や映像メディアでの伝承、イベントなど体験・体感によって経験値を上げる、などの視点が提示され、とても興味深いと感じました。ただ残念だったのは具体的なコンテンツ、つまり何を「理解」していれば生き延びられるのか、という視点についての議論が少なく感じたことです。時間が短かったこともあるでしょうか、まとめよう、うまくやろう、という意識が強かったのかも。会場には3／11から3／31までの神奈川新聞も用意されていましたが、あまりチェックされていませんでしたね。
災害というのは予想もしなかったことが起こることなので、「知っている」というよりは「知らないことにどう立ち向かうか」という応用力や瞬発力を持った知恵の勝負だと思います。そのような知恵を手に入れるために、今からできることは何でしょうか。
生き方の本質として、できることは何でもやる、目の前にあるものは何でも使う、どんな手を使っても目的を果たす、という「勢い」も必要なのではないでしょうか。目の前にネタがあるのに使わないなんてもったいない！

終了後の宴

イベント終了後は、「中川さんの事務所見学」経由、打ち上げパーティでした。わたしにとっては、大ファンである中川さんとの一日、こんなに楽しく過ごせて幸せでした。

インフォグラフィックスワークショップ3

麹町を時間旅行する

日時：11／20（土）、9時30分～18時00分 （終了後懇親会）
場所：株式会社KDDIウェブコミュニケーションズ　セミナールーム（麹町）

チューブグラフィックスの木村さんが主催するインフォグラフィックスのワークショップの第3弾に、オブザーバとして参加してきました。（詳細はこちら）
「麹町」を時間軸という視点で斬ったインフォグラフィックス制作が今回のテーマです。14名の受講者とオブザーバーが4つのグループに分かれて、最終的には個別の作品を作るのがゴールでした。

ざっとプログラム

参加者は事前課題として「麹町」について調査し、インフォグラフィックス化のためのアイデアスケッチを用意していました。それらをもとにまずグループ分け、そしてグループごとに自己紹介をかねてアイデアを共有します。その後、フィールドワーク、ランチ、アイデアのまとめ、ディスカッション、デザイン、発表・・・とかなり密度の濃いプログラムでした。

さて我がグループは

私は地理的な情報をテーマにしたグループに参加させてもらいました。地図が大好きなライターの方、外濠を科学的に研究している方、など、かなりコアな情報をお持ちの方がメンバーに居たため、そこに吸い寄せられました。

実際に街を歩いてみると、まさに地形図の通り。町並みなのに妄想の中では川底を歩いている気分。

さぁ作品に

個別制作がゴールなので、本来であればメンバーひとり一人にアドバイスすべきところなのですが、内容があまりに面白かったのでこっそりみんなで共有する方向に誘導してしまいました。ちょっと申し訳なかったか・・・メンバーの皆さんごめんなさい。

今日の体験、議論の内容を視覚化

私自身も表現しなくては、と時間ギリギリにまとめたのが下記の2案。

左案は、今日の体験を視覚化するコンセプトで、グループで歩いた軌跡をベースにした地図表現です。右案は今日の議論のまとめ。武蔵野台地の端っこにあるこの場所の人為的な変化を時系列に表現しました。ちょっと説明不足なので、このスケッチだけでは最終作品がイメージしにくいですね。スミマセン。

おまけ

千葉工大の学生が3名参加してくれたことに感動です。

流れにのってきた

予感研3　第2日目

イベントのプログラムは昨日と同じ。でも同じ絵を描いていてもつまらないので、視点を変え、表現を変え、レイアウトを変え・・・、と「ノリ」も大事にした表現で戦いに臨んでいます（お堅いグラフィックデザイナーには怒られそうですが、これでいいのだ）。

今日の表現ポイントは2点。ひとつは、昨日一日で出展者の方達からの注目度がぐっと上がっているので、できるだけ展示者側の姿を載せること。もうひとつは、昨日の反省点として、きっちり貼りすぎて全体の流れが見えづらくなっていたので、今日は表現ワークショップの流れを中心に見せること。
開場時間、昼頃、閉館時間の各展示ブースの様子をアクセントにレイアウトし、表現ワークショップの流れはチャート型で斜めにレイアウト。一日の流れは前日よりもかなり見やすくなったと思います。

お、気づきましたね

壁に向かって描き描きしていると、後ろを通る人たち（来場者？研究者？）が「なにこれ？」「リアルタイムに・・・」「同時進行で・・・」と話したり、説明したりしている声が聞こえてきます。その時の私の顔・・・人には見せられません（ニヤリ）。明日も行ける!!!